——《陈华画集•序》节选
        孙敬明
        当代山水画家陈华先生，其祖籍潍上，世居城中，且一门清行，以诗书传家，父祖辈多有艺术修养和鉴赏收藏之雅好。陈华先生以其得天独厚艺术传承之基础，师法乡贤先哲，开拓创新，不仅是“潍县画派”的传承者，而且成为当今潍上山水画坛之一面旗帜。
        陈华先生广受乡风包孕，故自髫龄即结缘于丹青翰墨，扎根艺术沃土，广师明教，立雪程门，传经马帐，兼得各家成法曼妙，而自成面目。古今大凡有成就者，其必有不同于常人之经历，如陈华先生，其出身潍上艺术世家，长期从事艺术创作，及至中年得供职于博物馆。不但因工作之便得睹潍上庋藏历代书画名家之鸿篇佳作，传移模写，了然于胸中；并且藉以广交天下书画大家，与之切磋研磨，相得益彰。陈华先生对艺术的追求，可谓如醉似痴，数十年如一日，不计寒暑，不舍昼夜，无论是面对困窘，还是工作生活得以改善的环境下，总是初衷未改，勤奋砥砺。艺术的根本来源于现实，古人讲究“读万卷书，行万里路”,其宗旨则在于突出理论与实践的契合。关于此种境界与要求，不惟对于治传统学问，对于从事山水画艺术创作而言则尤为重要。陈华先生遵循传统的法度要求，少年坚持野外写生，壮年则得游历天下名山大川，江河湖海，逐流溯源，千古名胜，拈来画笔。并且注重各地风光景物的四时变化，以不同节令而参访游观，自能得其万般灵妙。
        谢赫讲绘画六法，其中强调“骨法用笔”，此即今日所谓线的表现艺术。陈华先生于骨法用笔，有其独到之处，其所作嶙峋峭拔、群峰崔嵬之山，笔下勒线饶有宋人马远的韵致；而于绵延无尽之丘山，挥毫落墨则极似李营丘之宗法。古人讲究的若干皴法，其运用则在于综合与变化，即交替使用，相映生辉。还讲求浓淡干湿、沉雄老辣与清新典雅，如何用至化境，则在于艺术家的综合修养，其不惟笔墨一事。作画容易，成画家难，而画家自成面目，独创出自己的笔墨语言，或谓之独特的艺术个性则就更为艰难。而陈华先生所追求的则正在于逐渐培养创造出具有个性的艺术表现形式。
        六法中的“随类赋彩”，其讲求色彩的对比。陈华先生有极强的色彩感触，读其画作既不是满纸敷彩的青绿，亦非素墨点染，而是以有限色元素协调面与线的关系，达到一种典雅逸致的完美境界。《历代名画记》称：“草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠。是运墨五色俱，谓之得意”。而陈华先生之白雪冰梅、烟云水瀑，正所谓“不待铅粉而白”者。同时，在惜墨色如金贵中，又偶尔用大泼墨的手法，以饱和的色块冲击，与那种淡墨逸趣形成强烈的对比，以生震憾人心之艺术魅力。由线与面的契洽结合，其所表现出的已不再是平面，而是幽远无限的山水空间。
        陈华先生的优势，则在于以山水为范围，或山阿岩丛、花木扶苏；或满目春晖，远则衬以山水烟树。如此而来，其所作以主题论当归花卉，然以技法称则堪当山水花卉之合璧矣。
        陈华先生不仅画路宽阔，而且谋篇布局极具气势，所作巨幅横过十数米，纵则近两米。凡此鸿篇巨制如不具备深厚的艺术造诣和充沛的艺术创造力是很难以奏效的。观其巨制群峰峥嵘，直入云霄，松柏蓊郁，绵延天外。近见飞瀑出岩壁而直下深潭，远望峰岫隐流云则旷视无涯。青黛赭朱，翠微烟霞，满篇盈溢，神韵飞动。古人论画，格调高古者，谓之有“烟霞之气”，而此“烟霞”之谓，即俗间所谓神仙气象。读此画作，仿佛置身世外，离梦超尘，使人心灵净化，渐入“无我”之境。
        陈华先生所作《青松卧雪》，深得佛家所谓“圆融”之致,但见漫天灰幕，雪落峡谷，天边群山如驰腊象，近处兀岩圆通似鼓，崖上青松冠盖涧壑，冠盖之上积雪盈尺。由此呈现一种静谧之态，风停云止，悄无声息。又似一位老僧，避尘埃入深山，月泄如银，面壁静参，修得心如止水，万籁俱寂，直达无上“圆融”之化境。
        与此突出一个“静”字而意蕴“圆融”之作相对者，则是如椽巨笔纵情而泼洒出的《林泉虬松度风雨》，所展现风雨雷电之天地大动。但见江渚绝壁，水漫过半，壁上松枝随狂风而身倾，岩边青草被洪流则偃卧，雷光电闪，风雨如晦，天地间一片风雷雨暴之声，触目皆是狂涛万状、岩壁欲崩、崔嵬即倒之大象。孙机先生称明冯起震所作风竹，“似乎每一片叶都因受到不同强度之气流的吹拂而摇晃抖动，仿佛听到从清泠、萧骚到窸窣之不同的颤音”。而读陈华先生之风雷虬松，则不惟雷电江涛，而且，似乎还听到松干枝叶因风雨雷电而发出如龙吟虎啸之声。
陈华先生用墨，得其水、力与速度之众妙，取其润者自能畅酣淋漓，或浸润如玉肌冰莹。得乎焦者，则是浓墨枯笔、雄风挥落，自有刀斧皴法之致。一幅之中焦、润相映，硬者如铁石，而润则似水绵，经由距离参差之比，故济生出无限夸张之美感。

(孙敬明为潍坊市博物馆研究员，兼任中国先秦史学会理事、中国殷商文化学会理事、中国钱币学会理事会学术委员会委员、山东省文物专家委员会委员、山东省文物鉴定委员会委员、山东大学、烟台大学教授。)